EXTASIStintas al alcohol.mdf M:60 x 60 cms
AMANECERESacrílico.tintas al alcohol.tela M:70 x 100 cms
OASISacrílico.tintas al alcohol.polvo de marmol.mdf M:60 x 60cms
lunes, 27 de julio de 2009
sábado, 25 de julio de 2009
TRIBU / TRIBE
WOMEN acrilíco . mdf . 60 x 180cms / WOMEN acrylic . MDFcanvas
LOS 3 NIÑOS acrílico . mdf . 90 x 130cms / THE TREE KIDS acrylic . MDF canvas
PAREJA esmalte . papel . 30 x 18cms / COUPLE enamel . couché paper
CONOCIENDONOS acrílico.mdf m:40 x 120cms . GETTING TO KNOW acrylic . MDF canvasSé por tus marcas, cuanto has dejado en tu trayecto hacia mí...
Ve por mis marcas, cuanto he amado, antes de amarte a tí...
SACANDO EL COBRE acrílico.mdf m:12 x 30 cms De poco sirven todas las palabras que pronunciamos con el afán de ocultar nuestro verdadero interior e intensiones, cuando nuestros actos nos delatan y nuestras reacciones nos desnudan ante el mundo...
FACTOR X acrílico.mdf m:12 x 30 cms / X FACTOR acylic . MDF canvas PROXIMAS EXPOSICIONES
E X P O S I C I O N E S 2011
GB GALLERY
L I N E A S D E V I D A
Av. de la Paz, 40-1, San Angel México DF
I N A U G U R A C I O N . diciembre 2011
NINA TORRES FINE ARTS
WORLD TOUR EXHIBITION OF CONTEMPORARY ART LONDON 2011,
THE REDCHURCH ST GALLERY, LONDON UK
del 30 de agosto al 4 de septiembre 2011
COMPLEJO CULTURAL UNIVERSITARIO BUAP
BENEMERITA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE PUEBLA,
noviembre 2011
GB GALLERY
representacion en méxico df
av. de la paz 40 . col san ángel . méxico df . 5550 3627
http://www.gbgallery.com.mx/
info@gbgallery.com.mx
GB GALLERY
L I N E A S D E V I D A
Av. de la Paz, 40-1, San Angel México DF
I N A U G U R A C I O N . diciembre 2011
NINA TORRES FINE ARTS
WORLD TOUR EXHIBITION OF CONTEMPORARY ART LONDON 2011,
THE REDCHURCH ST GALLERY, LONDON UK
del 30 de agosto al 4 de septiembre 2011
COMPLEJO CULTURAL UNIVERSITARIO BUAP
BENEMERITA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE PUEBLA,
noviembre 2011
GB GALLERY
representacion en méxico df
av. de la paz 40 . col san ángel . méxico df . 5550 3627
http://www.gbgallery.com.mx/
info@gbgallery.com.mx
viernes, 24 de julio de 2009
MAPAS MENTALES / MENTAL MAPS
MAPAS MENTALES acrílico . huevo de avestruz / MENTAL MAPS ink , acylic . ostrich egg
COLECCION MAPAS MENTALES / MENTAL MAPS COLLECTION
VISTA . EXPOSICION FLASBACK . MUSEO DE IZCALLI 2009 / GENERAL VIEW . FLASHBACK EXBINITION
MUSEO DE IZCALLI . FLASHBACK . 2009 . IZCALLI MUSEUM . FLASHBACK . 2009
miércoles, 22 de julio de 2009
PROYECTO: TARJETAS CASA HOGAR NPH
PIÑATAS acrílico.mdf m:60 x 50 cms
El cuadro: "PIÑATAS" fue elegido como portada del folleto promocional 2009 de la COLECCION DE TARJETAS NAVIDEÑAS, editada por la Casa Hogar NUESTROS PEQUEÑOS HERMANOS
Esta es la edición 2009 de la tarjeta de navidad con la imagen de mi cuadro: "LAS PIÑATAS" pintado exprofeso para este proyecto. Estas tarjetas se venden con la finalidad de obtener fondos para apoyar a los niños de la Casa Hogar NUESTROS PEQUEÑOS HERMANOS.
EL COSTO DE LAS TARJETAS ES DE $1O.OO C/U
Para mayor información sobre las tarjetas o la casa hogar NPH:
tarjetas.mx@nph.org
http://www.nph.org/
tarjetas.mx@nph.org
http://www.nph.org/
ENTREVISTA REVISTA PERSONAE
ROBERTO PEREGOZ
Pintor irónico, critica el juego absurdo de la sociedad
Por: José Antonio Ruiz EstradaFotografía: Mario Torres
www.revistapersonae.com
Yo creo que el Arte actual es un híbrido que servirá como base para los siguientes cien años… Es un licuado de todo lo existente. Es “caldo de cultivo”
Podríamos haber platicado muy solemnemente de las técnicas, escuelas, estilos y corrientes, de la creación plástica, las de antaño y las de ogaño. Pero no. Tanto el maestro Roberto Peregoz como su interlocutor, tácitamente, coincidimos en no abordarlos sino desde el punto de vista de los no especializados, del de aquellos que con observar una obra única la descubren desde que se refleja en sus pupilas, porque vibran, se emocionan, se alegran o llegan hasta la ira por aquella obra portadora del ánimo de su creador, pero nunca con pretensiones eruditas. Fusión de sensibilidades entre artista y espectador. “El verdadero arte es aquel que espontáneamente despierta, provoca, regala emociones”, coincidimos.La Galería Agua Fuerte, de Natacha Cirigliano, el pequeño pero bello santuario del arte de las Calles de Guanajuato 118, en la Roma, fue el punto de reunión. Apenas llegué, desde el cancel principal distinguí, al final del pasillo habilitado por su dueña, argentina preciosa, la obra llamada El Ataque del Centauro, la cual, podría decirse, destaca en la colección Cromosomos X & Y, de Roberto Peregoz, expuesta durante medio mes de diciembre y medio mes de enero.
El cuadro, de 160 x 70 cm., muy apaisado, llamó mi atención por el conglomerado plasmado en ocres y tierras. De lejos da la impresión de ser una multitud expectante de algo insólito o en actitud preventiva ante un ataque iracundo.Roberto Peregoz es poseedor de una gran fuerza lineal y cromática. El cuadro subyuga, al menos a mí me ocurrió. Es atractivo, bello, muy decorativo, sin haber sido gestado como arte-objeto. Cuando uno lo tiene a escasos centímetros de la vista el cuadro se descara, muestra imágenes lúdicas, irónicas, burlonas, hilarantes, pues los personajes, graves vistos a mayor distancia, en la cercanía son como aquellos “monos” que todos pintábamos siendo escolapios, cuando con líneas toscas, trapecios, triángulos, círculos y rayas, queríamos representar personas, salvo, claro, que la maestría de Peregoz convierte esos trazos burdos en obras de arte.
Sus otras colecciones muestran su depurada calidad en el dibujo, perfeccionada en La Esmeralda, cuna de los grandes maestros de las artes visuales de México. Tras mis divagaciones, que Roberto Peregoz soportó pacientemente, entablamos la plática formal. El tema de la crítica social se apoderó de ambos, claro, sin omitir el principal, el Arte.
- ¿En qué condiciones está la creación de arte plástico?: -
“En las del cambio. En las del amalgamiento de lo clásico con las técnicas actuales. En las del contacto fácil entre todas las manifestaciones del mundo. Contra el dicho de que “la pintura está muriendo” yo pienso lo contrario. Habrá quienes le pongan más énfasis al proceso del registro de un concepto hasta llevarlo a cabo. Habemos quienes mezclamos desde el concepto hasta la obra final. Yo creo que el Arte actual es un híbrido en formación como base para los siguientes cien años… es un licuado de todo lo existente, antiguo y actual, lejos de lo experimental. Es “caldo de cultivo”.
- Tampoco acepto que “en Arte todo esté dicho y hecho”, creo que la cuestión no radica en qué se haya expresado o no, sino en la forma de hacerlo para darle calidad de obra única, singular.
¿Cuál es tu propuesta?: -
“Pienso que en el Arte se va de lo general a lo particular. Siempre ha sido así. Leonora Carrington dice que ‘hacer Arte es darle cuerpo a los invisibles’, y habemos tantos... Por eso, en mi propuesta trato de dar puntos de vista sobre mi entorno, mi realidad, lo que vivo y vive mi gente: nuestros momentos políticos, económicos, tecnológicos, el cambio de un siglo a otro. Mi centro actúa respecto de lo que ocurre en mi exterior. No podría hablar de nada que no conociera o no hubiera vivido. Eso sería presuponer, prejuzgar. Por tanto, mi propuesta surge desde mi trinchera”. -
Obra y títulos manifiestan gran ironía, severa crítica social, por ejemplo: A ti, qué te ata, o El Choque de los géneros. Tus figuras son actuales, lúdicas, pueriles, a base de bolitas, figuras geométricas, líneas sencillas, como las rayas a manera de mechones, caprichosas.
¿Qué significan respecto de nuestra sociedad?: -
“Una crítica a lo absurdo… uno llega a ser… pero nos enfrascamos, de repente, en cuestiones que carecen de valor real, como el consumo de marcas, precios, dinero, status, el qué dirán. Al quedar bien con los demás, más que con nosotros mismos, se nos olvida el ser… le damos más importancia a lo que piense de uno la gente (familiar, escolar, vecinos, del trabajo) que a lo que pensamos nosotros mismos. Nos convertimos en seres domesticados –me muestra la obra A ti, qué te ata- a quienes se les imponen horarios para todo, forma de vestir, qué sí y qué no hablar, sólo lo políticamente correcto. La sociedad juega un interminable juego del absurdo. De ahí mi parte lúdica en la obra, de mi crítica, de mi burla, porque yo me niego a perder mi niño interno, el que tengo como todo ser humano, a diferencia de que la mayoría lo pierde, lo olvida, porque cree que sólo vino a este mundo a sufrir, a padecer. Olvida que no vinimos a sufrir ni a padecer en el falso supuesto del “valle de lágrimas”… ignoran que vivir es oportunidad eventual de aprender, crecer, madurar, desarrollarse, formarse. Este camino se pierde debido a todos esos absurdos que jugamos y en los que creemos la mayoría”.
- Hay convergencia entre un joven, tú, y un viejo, yo. Siempre he criticado la cultura del sometimiento del mexicano. ¿Cómo se dio en ti ese rechazo?: -
“Salí un tiempo con una mujer paraguaya que un día me preguntó la hora… respondí en automático: ‘¿Mande usted?’ Me vio extrañada y me preguntó: ‘¿Por qué respondes “mande” si no te estoy mandando?’ –Así me enseñaron, siempre me dijeron que es lo correcto. –‘No te estoy mandando, simplemente no escuchaste mi pregunta’. Me di cuenta de que vivimos un absurdo… que México es un país maravilloso, pero absolutamente absurdo: con doble moral, conquistados, víctimas de genocidio y del asesinato cultural a manos de los monjes misioneros… para muestra están ahí cualquier número de templos construidos con las piedras de la arquitectura prehispánica… en cuanto a religión, no digo nada, cada quien sabrá, pero en la parte cultural sí es terrible que haya gente que aislada no tenga oportunidad de conocer la realidad… creo que el Arte es una magnífica oportunidad de conocer otros puntos de vista y que tú , artista, lo pongas sobre una pared para que la gente lo vea y diga: -‘¡Ah caray!’ y se cuestione a sí misma… finalmente ese es el Arte, un lenguaje que llega directo al espectador, fácil de entender… un lenguaje universal… las imágenes deben hablar por sí mismas… Cuando tú dices un chiste o una ironía, no necesitas decirlos tres veces, los cuentas una vez y si es bueno, la risa es espontánea… En el Arte es lo mismo… el lenguaje lúdico del niño es infalible… los niños son maravillosos, están limpios, no hay truco… están abiertos a aprender, pero a uno se le olvida…”
- En lo expuesto, ¿el espectador entiende tu lenguaje, capta tu ironía?: -
“Sí, desde siempre. No es que plasme lo que presuponga, sino lo que ya vi y viví. Encontré gente que no habla mi idioma, con palabras no nos entendíamos, pero con mi obra nos identificamos instantáneamente. Hago figuras muy fáciles de digerir… muchos de mis coleccionistas son alemanes, vietnamitas, que se identifican con mi obra, sobre todo con las figuras, las caricaturas, las tribus, como pudieron me dijeron que son muy visuales, estéticas y muy decorativas. No sólo son imágenes agradables, sino integrales, con mucho contenido, de eso se trata”.-
¿Cuándo te eligió el arte?: -
“Coincidencia maravillosa. Yo estudiaba Economía, aunque siempre me gustó el dibujo, pero en mi entorno familiar no había ningún artista, aunque sí, muchos libros en casa. Mi papá era lector asiduo. Luego, la UNITEC convocó una exposición de diseño, pedí permiso para inscribir mis dibujos que se expusieron durante un mes y de ahí se desató mi vocación en 1996. El director de Diseño me dijo: ‘¿qué haces en Economía?’; le solicité lugar en su cátedra pero me sugirió que me fuera a Bellas Artes. Me fui y participé en otra muestra, donde la directora me sugirió acudir a la convocatoria de La Esmeralda, que no tenía caso perder tres años… hice mi examen y me quedé en La Esmeralda. Eso era lo mío, y aquí estoy…”
- Tu propuesta es clara: sacudirnos la cultura del sometimiento para impulsar una de plena libertad para elegir ser y querer hacer lo que más le agrade a uno.
¿Pero, cómo cambiar el sistema educativo obsoleto por otro de formación integral de la persona?: -“Mis ideas son de elección de opciones. Primero, sí hay conciencia ya –cuando menos de los jóvenes de 25 años para abajo-, están dejando de creer en las imposiciones, buscan información de todo el mundo vía Internet, estan en contacto con personas de todo el mundo; ya no hay distancias inaccesibles, la sociedad mexicana está más informada, ya es muy difícil engañarla.
Creo que la formación de las personas debe basarse en la verdad apegándose a la historia real, sin venerar héroes de papel… Dura uno 15 años educándose y cuando uno se gradúa deben pasar otros 15 para reeducarse. Entonces, uno descubre las mentiras… que en nuestro sistema educativo no hay pedagogía ni enseñanzas para el razonamiento correcto… las escuelas no forman, deforman; preparan gente para insertarla en un sistema de explotación, para servir, no para liderar; no hay orientadores vocacionales… México es presa del analfabetismo funcional, de la ignorancia, la displicencia, la atonía de padres y autoridades, sin hábitos de lectura para ampliar conocimientos. Además, los padres están obligados a trabajar, entonces, o trabajan o cuidan hijos. Por eso no hay cultura visual, sólo unos pocos gozan visitando un museo”.-
¿Esta es la gran paradoja?: -
“Definitivo, el potencial de los mexicanos es elevadísimo, pero en la gran mayoría queda dormido, porque nuestra cultura es la de “hablar quedito”, de ser solemne hasta frente a lo anodino. Los museos no son para callar, ni tampoco son tumbas de las musas ni de los artistas, son sitios donde debemos manifestar nuestra alegría, abiertamente, de que haya tanto Arte con qué solazarnos. Y no sólo como escolar, sino como grupo, en familia. Sólo así podría cambiar todo. Eso es lo que critico inmisericordemente”. Basta ver la obra de Roberto Peregoz para confirmar que como habla pinta.
ENTREVISTA REVISTA PERSONAE . NUMERO 111 . FEBRERO 2009
Pintor irónico, critica el juego absurdo de la sociedad
Por: José Antonio Ruiz EstradaFotografía: Mario Torres
www.revistapersonae.com
Yo creo que el Arte actual es un híbrido que servirá como base para los siguientes cien años… Es un licuado de todo lo existente. Es “caldo de cultivo”
Podríamos haber platicado muy solemnemente de las técnicas, escuelas, estilos y corrientes, de la creación plástica, las de antaño y las de ogaño. Pero no. Tanto el maestro Roberto Peregoz como su interlocutor, tácitamente, coincidimos en no abordarlos sino desde el punto de vista de los no especializados, del de aquellos que con observar una obra única la descubren desde que se refleja en sus pupilas, porque vibran, se emocionan, se alegran o llegan hasta la ira por aquella obra portadora del ánimo de su creador, pero nunca con pretensiones eruditas. Fusión de sensibilidades entre artista y espectador. “El verdadero arte es aquel que espontáneamente despierta, provoca, regala emociones”, coincidimos.La Galería Agua Fuerte, de Natacha Cirigliano, el pequeño pero bello santuario del arte de las Calles de Guanajuato 118, en la Roma, fue el punto de reunión. Apenas llegué, desde el cancel principal distinguí, al final del pasillo habilitado por su dueña, argentina preciosa, la obra llamada El Ataque del Centauro, la cual, podría decirse, destaca en la colección Cromosomos X & Y, de Roberto Peregoz, expuesta durante medio mes de diciembre y medio mes de enero.
El cuadro, de 160 x 70 cm., muy apaisado, llamó mi atención por el conglomerado plasmado en ocres y tierras. De lejos da la impresión de ser una multitud expectante de algo insólito o en actitud preventiva ante un ataque iracundo.Roberto Peregoz es poseedor de una gran fuerza lineal y cromática. El cuadro subyuga, al menos a mí me ocurrió. Es atractivo, bello, muy decorativo, sin haber sido gestado como arte-objeto. Cuando uno lo tiene a escasos centímetros de la vista el cuadro se descara, muestra imágenes lúdicas, irónicas, burlonas, hilarantes, pues los personajes, graves vistos a mayor distancia, en la cercanía son como aquellos “monos” que todos pintábamos siendo escolapios, cuando con líneas toscas, trapecios, triángulos, círculos y rayas, queríamos representar personas, salvo, claro, que la maestría de Peregoz convierte esos trazos burdos en obras de arte.
Sus otras colecciones muestran su depurada calidad en el dibujo, perfeccionada en La Esmeralda, cuna de los grandes maestros de las artes visuales de México. Tras mis divagaciones, que Roberto Peregoz soportó pacientemente, entablamos la plática formal. El tema de la crítica social se apoderó de ambos, claro, sin omitir el principal, el Arte.
- ¿En qué condiciones está la creación de arte plástico?: -
“En las del cambio. En las del amalgamiento de lo clásico con las técnicas actuales. En las del contacto fácil entre todas las manifestaciones del mundo. Contra el dicho de que “la pintura está muriendo” yo pienso lo contrario. Habrá quienes le pongan más énfasis al proceso del registro de un concepto hasta llevarlo a cabo. Habemos quienes mezclamos desde el concepto hasta la obra final. Yo creo que el Arte actual es un híbrido en formación como base para los siguientes cien años… es un licuado de todo lo existente, antiguo y actual, lejos de lo experimental. Es “caldo de cultivo”.
- Tampoco acepto que “en Arte todo esté dicho y hecho”, creo que la cuestión no radica en qué se haya expresado o no, sino en la forma de hacerlo para darle calidad de obra única, singular.
¿Cuál es tu propuesta?: -
“Pienso que en el Arte se va de lo general a lo particular. Siempre ha sido así. Leonora Carrington dice que ‘hacer Arte es darle cuerpo a los invisibles’, y habemos tantos... Por eso, en mi propuesta trato de dar puntos de vista sobre mi entorno, mi realidad, lo que vivo y vive mi gente: nuestros momentos políticos, económicos, tecnológicos, el cambio de un siglo a otro. Mi centro actúa respecto de lo que ocurre en mi exterior. No podría hablar de nada que no conociera o no hubiera vivido. Eso sería presuponer, prejuzgar. Por tanto, mi propuesta surge desde mi trinchera”. -
Obra y títulos manifiestan gran ironía, severa crítica social, por ejemplo: A ti, qué te ata, o El Choque de los géneros. Tus figuras son actuales, lúdicas, pueriles, a base de bolitas, figuras geométricas, líneas sencillas, como las rayas a manera de mechones, caprichosas.
¿Qué significan respecto de nuestra sociedad?: -
“Una crítica a lo absurdo… uno llega a ser… pero nos enfrascamos, de repente, en cuestiones que carecen de valor real, como el consumo de marcas, precios, dinero, status, el qué dirán. Al quedar bien con los demás, más que con nosotros mismos, se nos olvida el ser… le damos más importancia a lo que piense de uno la gente (familiar, escolar, vecinos, del trabajo) que a lo que pensamos nosotros mismos. Nos convertimos en seres domesticados –me muestra la obra A ti, qué te ata- a quienes se les imponen horarios para todo, forma de vestir, qué sí y qué no hablar, sólo lo políticamente correcto. La sociedad juega un interminable juego del absurdo. De ahí mi parte lúdica en la obra, de mi crítica, de mi burla, porque yo me niego a perder mi niño interno, el que tengo como todo ser humano, a diferencia de que la mayoría lo pierde, lo olvida, porque cree que sólo vino a este mundo a sufrir, a padecer. Olvida que no vinimos a sufrir ni a padecer en el falso supuesto del “valle de lágrimas”… ignoran que vivir es oportunidad eventual de aprender, crecer, madurar, desarrollarse, formarse. Este camino se pierde debido a todos esos absurdos que jugamos y en los que creemos la mayoría”.
- Hay convergencia entre un joven, tú, y un viejo, yo. Siempre he criticado la cultura del sometimiento del mexicano. ¿Cómo se dio en ti ese rechazo?: -
“Salí un tiempo con una mujer paraguaya que un día me preguntó la hora… respondí en automático: ‘¿Mande usted?’ Me vio extrañada y me preguntó: ‘¿Por qué respondes “mande” si no te estoy mandando?’ –Así me enseñaron, siempre me dijeron que es lo correcto. –‘No te estoy mandando, simplemente no escuchaste mi pregunta’. Me di cuenta de que vivimos un absurdo… que México es un país maravilloso, pero absolutamente absurdo: con doble moral, conquistados, víctimas de genocidio y del asesinato cultural a manos de los monjes misioneros… para muestra están ahí cualquier número de templos construidos con las piedras de la arquitectura prehispánica… en cuanto a religión, no digo nada, cada quien sabrá, pero en la parte cultural sí es terrible que haya gente que aislada no tenga oportunidad de conocer la realidad… creo que el Arte es una magnífica oportunidad de conocer otros puntos de vista y que tú , artista, lo pongas sobre una pared para que la gente lo vea y diga: -‘¡Ah caray!’ y se cuestione a sí misma… finalmente ese es el Arte, un lenguaje que llega directo al espectador, fácil de entender… un lenguaje universal… las imágenes deben hablar por sí mismas… Cuando tú dices un chiste o una ironía, no necesitas decirlos tres veces, los cuentas una vez y si es bueno, la risa es espontánea… En el Arte es lo mismo… el lenguaje lúdico del niño es infalible… los niños son maravillosos, están limpios, no hay truco… están abiertos a aprender, pero a uno se le olvida…”
- En lo expuesto, ¿el espectador entiende tu lenguaje, capta tu ironía?: -
“Sí, desde siempre. No es que plasme lo que presuponga, sino lo que ya vi y viví. Encontré gente que no habla mi idioma, con palabras no nos entendíamos, pero con mi obra nos identificamos instantáneamente. Hago figuras muy fáciles de digerir… muchos de mis coleccionistas son alemanes, vietnamitas, que se identifican con mi obra, sobre todo con las figuras, las caricaturas, las tribus, como pudieron me dijeron que son muy visuales, estéticas y muy decorativas. No sólo son imágenes agradables, sino integrales, con mucho contenido, de eso se trata”.-
¿Cuándo te eligió el arte?: -
“Coincidencia maravillosa. Yo estudiaba Economía, aunque siempre me gustó el dibujo, pero en mi entorno familiar no había ningún artista, aunque sí, muchos libros en casa. Mi papá era lector asiduo. Luego, la UNITEC convocó una exposición de diseño, pedí permiso para inscribir mis dibujos que se expusieron durante un mes y de ahí se desató mi vocación en 1996. El director de Diseño me dijo: ‘¿qué haces en Economía?’; le solicité lugar en su cátedra pero me sugirió que me fuera a Bellas Artes. Me fui y participé en otra muestra, donde la directora me sugirió acudir a la convocatoria de La Esmeralda, que no tenía caso perder tres años… hice mi examen y me quedé en La Esmeralda. Eso era lo mío, y aquí estoy…”
- Tu propuesta es clara: sacudirnos la cultura del sometimiento para impulsar una de plena libertad para elegir ser y querer hacer lo que más le agrade a uno.
¿Pero, cómo cambiar el sistema educativo obsoleto por otro de formación integral de la persona?: -“Mis ideas son de elección de opciones. Primero, sí hay conciencia ya –cuando menos de los jóvenes de 25 años para abajo-, están dejando de creer en las imposiciones, buscan información de todo el mundo vía Internet, estan en contacto con personas de todo el mundo; ya no hay distancias inaccesibles, la sociedad mexicana está más informada, ya es muy difícil engañarla.
Creo que la formación de las personas debe basarse en la verdad apegándose a la historia real, sin venerar héroes de papel… Dura uno 15 años educándose y cuando uno se gradúa deben pasar otros 15 para reeducarse. Entonces, uno descubre las mentiras… que en nuestro sistema educativo no hay pedagogía ni enseñanzas para el razonamiento correcto… las escuelas no forman, deforman; preparan gente para insertarla en un sistema de explotación, para servir, no para liderar; no hay orientadores vocacionales… México es presa del analfabetismo funcional, de la ignorancia, la displicencia, la atonía de padres y autoridades, sin hábitos de lectura para ampliar conocimientos. Además, los padres están obligados a trabajar, entonces, o trabajan o cuidan hijos. Por eso no hay cultura visual, sólo unos pocos gozan visitando un museo”.-
¿Esta es la gran paradoja?: -
“Definitivo, el potencial de los mexicanos es elevadísimo, pero en la gran mayoría queda dormido, porque nuestra cultura es la de “hablar quedito”, de ser solemne hasta frente a lo anodino. Los museos no son para callar, ni tampoco son tumbas de las musas ni de los artistas, son sitios donde debemos manifestar nuestra alegría, abiertamente, de que haya tanto Arte con qué solazarnos. Y no sólo como escolar, sino como grupo, en familia. Sólo así podría cambiar todo. Eso es lo que critico inmisericordemente”. Basta ver la obra de Roberto Peregoz para confirmar que como habla pinta.
ENTREVISTA REVISTA PERSONAE . NUMERO 111 . FEBRERO 2009
ESCULTURAS / SCULPTURES
CORALILLO papel texturizado . acrilico . barniz / textured paper . acrylic . enamel
TRIADA papel . acrílico . barniz / TRIAD paper . acrylic . enamel
TOTEM MDF . acrilico . barniz / TOTEM MDF . acrylic . enamel
AVES mdf . acrílico . barniz / BIRDS MDF . acrylic . enamel
AGUA papel . acrílico . barniz / AQUA paper . acrylic . enamel
CORAZON alambre . cinta scotch / HEART wire . scotcy type
CURRICULUM . ABOUT
r o b e r t o p e r e g o z . c v
E S T U D I O S
E S T U D I O S
1996 Comienza la carrera de iniciación profesional en artes plásticas, en la escuela #3 de INBA.
1997-2001 Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes.
2007 Curso de Serigrafía impartido por la empresa GRAFICOLOR.
2008 Curso de Animación en BL ESTUDIOS.
2008-2010 Coordinador de exposiciones del TECMILENIO campus cuautitlan izcalli.
E X P O S I C I O N E S
E X P O S I C I O N E S
1997 colectivas
DE FORMAS Y DEFORMES, Instalaciones de la escuela número tres del INBA.
SIN RAZON ALGUNA, Casa de la Cultura JUVENTINO ROSAS, México DF.
individuales
EN POS DE UN SUEÑO, sala de exposiciones de la UNITEC
ALEBRIJES, sala de exposiciones de la UNITEC.
1998 colectivas
ALUMNOS DE LA ESMERALDA, instalaciones de la ENPEG.
CONCURSO ESTATAL DE PINTURA, Secretaría de Comunicaciones y Transportes.
CONCURSO NACIONAL DE PINTURA, Secretaría de Comunicaciones y Transportes.
CONCURSO LATINOAMERIACANO DE PINTURA, Secretaría de Relaciones Exteriores.
25 ANIVERSARIO DE LA CLAC, galería del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México
UNA PASION POR EL ARTE, en el restaurante: El Refugio de la Condesa.
DIA DE MUERTOS, hall principal de la ESCA. Sto. Tomas.
individuales
CHE RO JHAI JHU, hall principal de la ESCA.
CHE RO JHAI JHU ETEREI, galería el Chisme.
1999 colectivas
ENTRE AMIGOS, auditorio de la ESCA.
MAESTROS DE LA ESCA, Instituto Mexicano del Petróleo.
LA LINEA DEL ARTE, Casa del Lago, UNAM. México DF.
Galería de Aguascalientes, AGS.
Pinacoteca de Nuevos León, MTY, NL.
Instituto Potosino de Bellas Artes, SLP.
individuales
FORMA Y FIGURA, Instituto Mexicano del Petróleo
REALIDAD BIS, Casa de Cultura de Tabasco.
CODIGO O80999, galería El Chisme de San Ángel.
ALTERNATIVA.COM.MX, casa de cultura de Zacatlán, Puebla.
PROCESO IN-CREATIVO, sala de exposiciones de la UNITEC.
2000 individual
PROCESO IN-CREATIVO II, sala de exposiciones de la UNITEC, Estado de México.
2001 individuales
SENTIMIENTOS RETRO, zona de exposiciones del Metro la Villa, auspiciada por el ISSSTE.
, zona de exposiciones del Metro Zapata, auspiciada por el ISSSTE.
METAMORFOSIS, Secretaria de Finanzas del Gobierno de la Ciudad de México.
2002 colectivas
CONCURSO NACIONAL DE ESCULTURA SEBASTIAN, Colima.
CERTAMEN DE MINICUADROS, Museo del Calzado. Elda, Alicante. España.
CONCURSO DE PINTURA TORESMA, Plaza de las Ventas. Madrid. España.
CERTAMEN NACIONAL DE CREACION JOVEN, Palacio de los Deportes. México, DF.
individuales
METAMORFOSIS II, hall principal de la ESCA.
MIMETISMO, vestíbulo del Teatro de la Ciudadela, auspiciada por ISSSTE CULTURA.
Centro Cultural Tacubaya, auspiciada por ISSSTE CULTURA
FRAGMENTOS X, Dirección General Médica, Hospital 1° de Octubre, ISSSTE.
360°, galería HAUSEN. Polanco México DF.
ZOO @ HUMANO, Centro Cultural JAIME TORRES BODET, vestíbulo “B”. IPN.
2003 colectivas
PRIMER ROUND, bar La Victoria, México DF.
CONCURSO VISIONES CONVERGENTES, CNN en español, Miami Florida.
MASTERS OF LATIN AMERICA, Agora Gallery, Nueva York.
individuales
REALITY SHOW, Casa de la Cultura de Azcapotzalco, México DF.
ZOOM, Galería ZULUG, México DF.
2004 colectivas
V TRIENAL INTERNACIONAL DE MINI GRABADO, museo de arte de Lahti, Finlandia.
TRIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO, Museo de Grabado de Kochi, Japón.
HORIZONTES DE LA CULTURA, German Centre, México DF.
individual
MICROCOSMOS, penthouse Aspen Producciones, México DF.
2005 individual
ZOOM IN, Leonado Galerías, Puerto Vallarta
VALIG VIRTUAL LOUNGE GALLERY, Pasagüero, México DF.
2006 colectiva
BOTELLAS ARTE OBJETO Galería Aguafuerte, México DF.
individual
SERES, Galería FRIDA KAHLO, México DF.
exposición permanente de obra
GALERIA HELENA MORENO FINE ARTS, San Miguel de Allende GTO.
2007 individuales
X DIEZ, TECMILENIO, Cuautitlan Izcalli, Estado de México.
X DIEZ, GALERIA AGUAFUERTE, México DF.
2008 colectiva
HOMENAJE A ELIZABETH CRUZ GOMEZ, Casa de cultura de ZACATLAN, Puebla
individuales
ZEN, Segafredo Polanco, México DF
HUMAN BODIES, Librería PORRUA Punta Norte, Estado de México.
HUMAN SHOW ROOM, TECMILENIO, Cuautitlan Izcalli, Estado de México.
CROMOSOMOS X & Y, GALERIA AGUAFUERTE, México DF.
2009 colectiva
EL ULTIMO TANGO EN LA ROMA, GALERIA AGUAFUERTE, México DF.
2009 individuales
FLASHBACK, MUSEO DE IZCALLI, Estado de México
INTROSPECCION 4, TEC SANTA FE, México DF.
PREMIOS
1998 PRIMER LUGAR ESTATAL, por el DF, en el Concurso Estatal de Pintura
PRIMER LUGAR NACIONAL, por el DF, en el Concurso Nacional de Pintura
PRIMER LUGAR LATINOAMERICANO, en el Concurso Regional de Pintura
Este concurso fue organizado por la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, La Secretaría de Relaciones Exteriores, La Comisión Latinoamericana de Aviación Civil (con sede en Lima, Perú), La
Subdirección de Transporte, La Dirección General de Aeronáutica Civil y el Gobierno de México,
Celebrando en ocasión del 25° Aniversario de la Comisión Latinoamericana de Aviación Civil ( CLAC).
2002 SEGUNDO LUGAR NACIONAL, por el DF, en el Certamen Nacional Creación Joven.
Este Certamen fue organizado por el Instituto Mexicano de la Juventud, el Gobierno de México y la Secretaría de Educación Pública; dentro del festival Evolución realizado en el Palacio de los Deportes.
PREMIOS
1998 PRIMER LUGAR ESTATAL, por el DF, en el Concurso Estatal de Pintura
PRIMER LUGAR NACIONAL, por el DF, en el Concurso Nacional de Pintura
PRIMER LUGAR LATINOAMERICANO, en el Concurso Regional de Pintura
Este concurso fue organizado por la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, La Secretaría de Relaciones Exteriores, La Comisión Latinoamericana de Aviación Civil (con sede en Lima, Perú), La
Subdirección de Transporte, La Dirección General de Aeronáutica Civil y el Gobierno de México,
Celebrando en ocasión del 25° Aniversario de la Comisión Latinoamericana de Aviación Civil ( CLAC).
2002 SEGUNDO LUGAR NACIONAL, por el DF, en el Certamen Nacional Creación Joven.
Este Certamen fue organizado por el Instituto Mexicano de la Juventud, el Gobierno de México y la Secretaría de Educación Pública; dentro del festival Evolución realizado en el Palacio de los Deportes.
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